Każdego weekendu podczas trwania „Warszawy w budowie” w Muzeum odbywają się spotkania, wykłady i warsztaty. Muzeum jest także punktem startowym tematycznych spacerów po mieście. Każda sesja poświęcona jest wybranemu zagadnieniu z zakresu projektowania: wzornictwu przemysłowemu, typografii, planowaniu miejskiemu, wartości przedmiotów etc.

Wśród tematów poruszanych w ramach sekcji ROZMOWY znajdują się m.in. historia placu Defilad i koncepcje zabudowy otoczenia Pałacu Kultury oraz tradycja warszawskiej typografii. Obok typowo varsavianistycznych tematów prezentowane będzie także twórczość krajowych i międzynarodowych projektantów. Do udziału zaproszono ponad 30 praktyków i teoretyków projektowania.

Program:

9 X „Architektura spadochronowa” (kurator: Tomasz Fudala)

17 X – sesja wyjazdowa – kuratorzy Muzeum zapraszają na wycieczkę na Łódź Design Festival oraz do Muzeum Sztuki w Łodzi

18 X - „Double Agents: Reflections on And Design in the Cold War” David Crowley, wykład o designie zimnowojennym, godz. 14.00

24 X „Typespotting. Sesja o typografii i mieście.” (kuratorka: Magdalena Frankowska)

30-31 X „Postkomunizm przestrzeni publicznej” (kuratorka: Ana Janevski)

6 XI „Plac Defilad - studium przypadku” (kuratorka: Joanna Mytkowska)

13-14 XI „MIASTO I ZYSK” (kuratorzy: Kuba Szreder i Michał Kozłowski)

20-21 XI „Czy wszystko jest produktem?” (kuratorzy: Sebastian Cichocki i Ana Janevski)

Najbliższe spotkanie:

Warszawa w budowie. Cykl: Rozmowy
„Czy każda rzecz jest produktem?”
spacery po Emilii: 21 listopada (sobota) godz. 14.00
wykłady w Muzeum: 21 listopada (sobota) godz. 18.00

kuratorzy: Sebastian Cichocki i Ana Janevski

Zapraszamy na finalną sesję organizowaną w ramach programu "Warszawa w budowie". Poświęcona jest ona zawiłym relacjom pomiędzy wzornictwem przemysłowym a sztuką, z uwzględnieniem praktyk destrukcyjnych, wymierzonych w funkcjonalność i tradycyjne pojmowanie roli projektanta.

Użyteczność wpisana w produkcję dizajnerską przemawiają do wyobraźni wielu artystów, zwłaszcza tych, którzy podejmują w swojej sztuce refleksję społeczną. Jednocześnie sztuka mocno wpływa na charakter projektowania, zarówno na jego strategie promocyjne i dystrybucję (np. prezentacja niskonakładowych edycji w galeriach), jak i konceptualizację praktyki dizajnerskiej (tendencja do projektowania "bezproduktowego", sabotaż funkcjonalności, nawiązania do konceptualizmu, minimalizmu, pop-artu etc.). Od kilku dekad światy te przenikają się, oddziaływauja na siebie, przez co wytyczenie dyscyplinarnych granic jest coraz trudniejsze. Symptomatycznym tego przykładem jest prezentowana w ramach wystawy "Warszawa w budowie" praca słoweńskiego artysty Tobiasa Putriha "Czwarty dar" - złożona z kilkuset drewnianych modułów rzeźba, która może być przearanżowywana przez publiczność. Putrih odnosi się m.in. do badań prowadzonych w pracowni Rodczenki i Stiepanowej, przypominając postulowaną niejednokrotnie w XX wieku harmonijną fuzję dizajnu, sztuki i architektury.

O godzinie 14.00 w sobotę zapraszamy na dwa spacery po sklepie meblowym Emilia, gdzie prezentowana jest zorientowana na wzornictwo przemysłowe część programu "Warszawa w budowie".

Podczas wieczornej sesji w Muzeum (początek o godz. 18.00) prezentujemy kilka perspektyw dotyczących nowoczesnego i współczesnego wzornictwa.

Po przerwie zaprezentujemy przykłady subwersywnej, międzydyscyplinarnej praktyki designerskiej, opierając się o doświadczenia gości z dwóch, uznawanych za "królestwa dizajnu" krajów: Holandii oraz Szwecji.

Szwedzki Folkform założony został przez dwie projektantki ze Sztokholmu: Chandrę Ahlsell i Annę Holmquist. Cechą charakterystyczną ich projektów jest śmiałe, eksperymentalne zastosowanie nietypowych materiałów, eksponowanie ich naturalnych właściwości, podkreślanie ich rozpadu i starzenia się (np. tapeta, która powstała ze zdjęć zniszczonych ścian z odpadającym tynkiem).

Arne Hendriks wykłada na Królewskiej Akademii Sztuki w Hadze, jest jednym z założycieli Platform21 - oragnizacji zajmującej się projektowaniem, która kładzie szczególny nacisk na krytyczną analizę relacji pomiędzy produktem i użytkownikiem. Platform21, którego siedziba mieści się w opuszczonej amsterdamskiej kaplicy, ma na swoim koncie takie subwersywne projekty jak "Hacking IKEA" czy "Repairing the BIG APPLE". Organizacja opublikowała słynny "Repair Manifesto".

Drugą grupą ze Szwecji, prezentującą swoje projekty podczas sobotniej sesji, jest Uglycute - multidyscyplinarny kolektyw założony w 1999 roku przez projektanta wnętrz Andreasa Nobela, architekta Fredrika Stenberga i dwójkę artystów: Makusa Degermana i Jonasa Nobela. Uglycute byli współautorami aranżacji mebli z lat 50. i 60. w pawilonie meblowym Emilia oraz kilku interwencji w wystawy składających się na program "Warszawa w budowie". Ich prace funkcjonują na przecięciu świata sztuki (brali udzial m.in. w słynnej wystawie "Utopia Station" podczas Biennale Sztuki w Wenecji, którego kuratorami byli: Molly Nesbit, Hans-Ulrich Obrist i Rirkrit Tiravanija), prokjektowania społecznego oraz działalności edukacyjnej.

Sesja powstała przy współpracy z IASPIS (Sztokholm), Ośrodkiem Wzornictwa Nowoczesnego Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Poprzednie spotkania:

„Miasto i zysk”
13 listopada (piątek,), godz. 18.00 – 21.00: sesja praktyczno-teoretyczna
14 listopada (sobota), godz. 14.00 – 21.00: wykłady i projekt Relax Studios

kuratorzy: Kuba Szreder i Michał Kozłowski

Sesja zorganizowana we współpracy z Pracownią Badań nad Filozofią Francuskojęzyczną Instytutu Filozofii UW

W roku 2005 49% światowej populacji mieszkało w miastach. Po raz pierwszy w swej historii ludzkość zasługuje na miano zurbanizowanej. Czym są jednak dzisiaj miasta? Toksyczne slumsy z przestępczością i nędzą, platformy przemysłowe neo-fordowskiej produkcji, zgentryfikowane centra usług finansowych i kognitywnego kapitalizmu – prawdziwe są wszystkie trzy oblicza. Każda z twarzy współczesnego miasta związana jest z przemianami światowego kapitalizmu a miasto ze swej strony dostarcza mu paliwa i aktywnie kształtuje jego ewolucje. Miasta są skrajnie zagęszczonymi ośrodkami socjalizacji, społecznej i ekonomicznej wymiany, kapitalistycznej i poza kapitalistycznej produktywności. Są miejscami zmagań o życie i przeżycie, laboratoriami strategii kontroli i technologii władzy, a także warsztatami oporu indywidualnego i kolektywnego. Podczas dwudniowego seminarium w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie organizatorzy będą stawiać pytania badaczom, architektom, artystom i aktywistom o treść i formę współczesnej przestrzeni miejskiej. Rozmowa dotyczyć będzie urbanistycznych, społecznych, ekonomicznych i kulturowych struktur współczesnego miasta oraz sposobów, w jakie te struktury wzajemnie się przenikają lub wchodzą w konflikt.

"Plac Defilad - studium przypadku"

Sesja: 6 listopada (piątek), godz. 18.00-20.00



Prowadzenie: Joanna Mytkowska

W ramach festiwalu "Warszawa w budowie" zapraszamy na debatę zatytułowaną "Plac Defilad - studium przypadku". Celem spotkania jest zdiagnozowanie przyczyn trudności, jakie od dwudziestu lat towarzyszą próbom planowego zagospodarowania obszaru wokół Pałacu. Równocześnie, uczestnicy sesji spróbują przedstawić pozytywne i realistyczne propozycje przełamania owych trudności.

Wiceprezydent m.st. Warszawy Jacek Wojciechowicz przedstawi aktualny stan planowania inwestycji w otoczeniu Pałacu Kultury i Nauki. Architektka i urbanistka Magdalena Staniszkis przedstawi historię dwudziestoletniego sporu urbanistów i opinii publicznej, zawartego w pytaniu "wysoko, czy nisko?". Autor wciąż obowiązującego planu zagospodarowania tego obszaru, architekt Michał Borowski omówi prawne i ekonomiczne przeszkody, które - w jego ocenie - spowalniają urbanizację otoczenia Pałacu. Publicysta Edwin Bendyk mówić będzie o zmianach społecznych towarzyszących zmianom architektonicznym i urbanistyczym w centrum Warszawy. Architektka Aleksandra Wasilkowska zreferuje nowe, organiczne tendencje w projektowaniu wielkich miast.

Podczas spotkania rzecznik Urzędu m.st. Warszawy Tomasz Andryszczyk przedstawi także koncepcję nowej inwestycji miejskiej w sąsiedztwie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie - tzw. dworca rowerowego, wzorowanego na istniejącym w Chicago "bike station". Wstępna koncepcja zakłada wzniesienie pawilonu rekreacyjno-usługowego na wprost Pałacu Młodzieży, który mieściłby bezpieczny parking dla rowerów, szatnie i prysznice, a także kawiarnię. Ratusz analizuje obecnie możliwość organizacji konkursu architektonicznego na taki obiekt i jego realizację do roku 2012.



„Post-komunizm przestrzeni publicznej” (kuratorka: Ana Janevski)

31 października (sobota), godz. 18.00

Sesja „Postkomunizm przestrzeni publicznej“ poświęcona jest wpływowi transformacji społeczno-ekonomicznej na architekturę w krajach byłego Bloku Wschodniego. Na przykładzie Zachodnich Bałkanów omówione zostaną nieformalne strategie budowania, dowodzące żywotności niekontrolowanych procesów zachodzących w społecznej, jak i materialnej tkance regionu. Uczestnicy sesji i warsztatów będą analizować różne aspekty post-socjalistycznego rozwoju miast. Zjawisko „bałkanizacji“ przedstawi pracujący w Belgradzie architekt Ivan Kucina.

Szczególną uwagę poświęcona zostanie wystawom i projektom artystycznym, które odnoszą się do globalnych zjawisk urbanistycznych. Jednym z przykładów jest ostatnie międzynarodowe biennale sztuki w Tiranie (T.I.C.A.B), podczas którego podjęto krytyczną refleksję nad chaotycznym rozwojem albańskiej stolicy, wychodząc z pola sztuk wizualnych w domenę architektury i urbanistyki. Kuratorami sekcji architektonicznej tirańskiego biennale była grupa architektoniczna STEALTH.unlimited. W trakcie sesji przedstawią oni swoje badania nad procesami rozwoju przestrzennego oraz działalnością grup aktywistycznych w miastach Zachodnich Bałkanów.

TYPESPOTTING. SESJA O TYPOGRAFII I MIEŚCIE

24 października (sobota), 18.00

kuratorka: Magdalena Frankowska


Kolejna sesja w ramach festiwalu „Warszawa w budowie” poświęcona jest typografii i jej relacji z miastem - z architekturą, z historią, z kulturą popularną etc.

Podczas spotkania napoje serwuje praski bar "Saturator".

David Crowley
"DOUBLE AGENTS:
REFLECTIONS ON ARCHITECTURE AND DESIGN IN THE COLD WAR
(Podwójni agenci: refleksje na temat architektury i designu w dobie Zimnej Wojny)"
wykład: 18 października (niedziela), godz. 14.00

David Crowley - wykładowca Royal College of Art - opowie o tym jak zimnowojenny, polityczny podział świata odzwierciedlał się we wzornictwie przemysłowym i architekturze, starając się naświetlić fenomen "bliźniaczych" projektów (jak tajemnicze podobieństwo między jednym z modeli Chavroleta a prototypem Trabanta), które pojawiały się niemal jednocześnie na (byłym) Wschodzie i (byłym) Zachodzie. David Crowley jest wykładowcą Royal College of Art, prowadzi zajęcia w ramach programu Historia Designu. Specjalizuje się w sztuce i architekturze czasów Zimnej Wojny, architekturze modernistycznej oraz sztuce polskiej od 1860 do dnia dzisiejszego. Jest autorem takich książek jak "Socialist Spaces: Sites of Everyday Life in the Eastern Bloc", "Pleasures in Socialism: Leisure and Luxury in the Eastern Bloc" oraz "Warsaw", w której wciela się w przewodnika po warszawskiej architekturze powojennej.

Wraz z Jane Pavitt był kuratorem głośnej wystawy "Cold War Modern: Design 1945-1970", pokazanej jesienią 2008 roku w Victoria&Albert Museum w Londynie (oraz autorem katalogu do tej wystawy).

Wykład w języku angielskim.

„Architektura spadochronowa” (kurator: Tomasz Fudala)

9.10.2009, godz. 18.00
kurator: Tomasz Fudala

Konferencja poświęcona budowlanej anarchii, architekturze powstającej samorzutnie i chaosowi przestrzennemu. Będzie próbą podsumowania ostatnich 20 lat, w czasie których krajobraz polskich miast zmienił się nie do poznania. Moment, kiedy socjalistyczna władza przestała być dysponentem przestrzeni i zastąpiła ją wolnorynkowa konkurencja oraz wysyp prywatnych inicjatyw, zaowocował prawdziwym zalewem architektonicznej prowizorki. Tymczasowa architektura straganów, hal targowych, supermarketów w centrach miast oraz wielkie krzykliwe reklamy stały się cieniem okresu przemian. Instrumenty prawne były zbyt ogólne i zbyt niejasne w kształtowaniu przestrzeni. Wiele obszarów traciło swojego gospodarza, stając się terytoriami „bezpańskimi” lub zawłaszczanymi bezprawnie na różne cele. W nowej architekturze zaczęły dominować tanie kopie zachodnioeuropejskich rozwiązań komercyjnych.

ilustracje, kolejno od góry:
Ulica Puławska, fot. Jan Smaga, 2009
RELAX (chiarenza & hauser & co), You pay but you don’t agree with the price, kubek papierowy, 1994/2002